ジュリー・デブリーズ: サバイバルの瞬間

ジュリー・デブリーズは、現在ハンター・ダンバーで開催中の初のニューヨーク展で、7つの石油風景とほぼ同数の研究を展示している。 記憶と写真の両方をもとに制作された彼女の絵画は、鮮やかな色と輝く光に満ちた叙情的な情景を描いています。 絵画の浅い領域内に圧縮された葉の密度は深い森の内部を示唆しているため、デブリーズの情報源が主に彼女の出身地ヒューストン周辺の都市環境の緑地や植生の塊から現れていることを知ると驚くべきことです。

デブリーズの風景の様式化は、ロイス・ドッド、特にアレックス・カッツを思い出させます。 しかし、カッツが街並みや風景で対照的なハイキーな色と幅広く単純化されたデザインを利用しているのに対し、デブリーズの絵画はより親密なスケールで自然主義に近づいています。 『Late Summer Field』と『Nocturne - Colored Leaves』（どちらも2020年）は、ショーの中でもより描写的な作品のひとつで、前者は背の高い草が低地に茂る眺めを表現し、後者は暗くなりつつある空を背景に舞い散る紅葉の配列を表現している。

スペクトルの対極にある、Cast Shadow on a Ligustrum (2022) は、隅から隅までの対角線のシャープな分割により、幾何学とデザインに対する DeVries の関心を示しています。 この交差点全体に一貫して見られるのは、緩やかに弧を描くブラシストロークのパターンであり、噴水のように湧き出ます。 Spring Leaves (2021) では、彼女はハードエッジの描画を画面の内部からそのサポートの形状である六角形に置き換えます。 展覧会最大の絵画である三連作「パイニーウッズ」(2022) は、高さ 9 フィート弱であり、その高さは 3 枚の狭いパネルにある木々によって増幅されています。 葉のパッチワークとともに、それらは絵の前部と背景に織り込まれています。 夕焼けと夕暮れの色、淡いピンクと桃、灰色がかった紫とプラムが筋肉組織のように木の幹を包み込みます。

同様に、展覧会の傑出した絵画の 1 つである Emerging Branches (2023) では、生物学的な形態が、柔らかな輪郭を描いた枝の静脈のような絡み合いを通して共鳴します。 日光の輝きが絵全体にちらつき、絵画の奥から前方に向かってカールする、輝く油の跡がリズミカルに現れます。 デブリーズの緑豊かなパレットは、明るいシャルトルーズのフラッシュから冷たいティールの軽微な輝きまで、広がりと交響的であり、その特殊性とその雰囲気に光を捉えています。 はためく筆運びと光と影のパターン化された構築は、リン・ドレクスラーの花の抽象画と、ブラッドリー・ウォーカー・トムリンの繊細な晩年の絵画の両方を思い出させますが、デブリーズの絵は全体的により幻想的です。 『Emerging Branches』に似た色調で描かれたもう 1 つの傑出した作品 (ただし、より鮮明でドラマチックなコントラストがある) は、万華鏡のような Leaf Reflections (2023) です。 どちらの写真でも、風景は包み込み、没入感に満ちています。 デブリーズは、地面も空も見えない藪の中に鑑賞者を置きます。

6 つの小さな油の研究は、完成度や真実度が異なります。 研究 - ブッシュ・ティール (2023) の枝のもつれ、自由に浮かぶ葉は、夜想曲 - 紅葉を思い出させ、ほぼ完全な絵です。 対照的に、『Study - Sunset Buffalo Bayou』（2018）は、抽象化に近い経済的な描写で、幅広い流動的なストロークで素早く描かれているように見えます。 劇的に引き締まったバイユー リフレクションズ (2020) もこの流れを引き継いでおり、水面に映る曖昧な形と、バイユーのさざ波を示すいくつかの突然のジグザグのマークだけが描かれています。 どちらのスケールでも、デブリーズの風景は緑豊かで豊かで、ディテールに満ちており、自然の豊かさと生い茂りの描写と、簡略化されたデザインとダイナミックな絵画スタイルのバランスがとれています。

アレックス・グリムリーフィラデルフィアを拠点とする美術史家。